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Les poètes Allemands face à la magie de narration arabe

La recherche de l’influence arabe sur la littérature européenne nous ramène jusqu’aux premiers siècles de l’islam. Ce contact s’est établi par l’arrivée des Arabes dans le sud-ouest et le sud-est de l’Europe, ainsi qu’à travers les croisades européennes en direction de Jérusalem. Dès lors, des thèmes et des formes littéraires arabes se sont introduits dans les chansons des ménestrels et dans la poésie épique, grâce à la médiation des troubadours. On sait ainsi que l’œuvre de Wolfram von Eschenbach recèle une grande poésie épique d’inspiration arabe, et que Heinrich Frauenlob a réutilisé des contes des Mille et Une Nuits. Ces récits, qui propagent le merveilleux depuis l’époque des croisades dans les chants épiques des ménestrels, témoignent d’un goût prononcé pour le sensationnel et le fantastique. Ils foisonnent de nuances, de motifs et de procédés narratifs, plongeant soudainement le lecteur dans l’univers des manuscrits arabes primitifs. Pourtant, de tels faits n’ont jamais pénétré la conscience générale. Les Allemands, tout comme les autres peuples européens — à l’exception des Espagnols —, ont effacé de leur mémoire collective toute gratitude culturelle à l’égard des Arabes.L’Occident chrétien, précisément parce qu’il se définit comme tel, a toujours refusé de reconnaître l’influence de la culture et de l’esprit islamiques sur sa propre civilisation. Toutefois, il existe des exceptions qui méritent notre attention. Il faut en particulier saluer Herder qui, bien qu’ayant été formé pour devenir un religieux protestant, déclara en 1778, en tant qu’historien de la culture particulièrement impartial et avec une forme de courage, dans un essai primé (Preisschrift) intitulé « Sur l’impact de l’art de la poésie sur les mœurs des peuples dans les anciens et les nouveaux temps » : « Lorsque les Arabes ont déferlé sur une partie de l’Europe et y ont vécu pendant des siècles, ils n’ont pas laissé de traces plus importantes que leur poésie et leurs sciences. Or, leur poésie a probablement eu autant d’effet que leurs sciences, envers lesquelles nous sommes reconnaissants. L’Europe y a puisé un goût pour le merveilleux, pour des expériences riches en aventures, pour la religion, l’honneur et l’amour, qui a continué de se propager du sud vers le nord, se mêlant à la religion chrétienne ainsi qu’au puissant goût nordique… » La Table ronde du roi Arthur, L’empereur Charlemagne et les pairs de France, les histoires de fées, de chevaliers et de reliques sacrées sont autant de récits qui ont été ainsi créés. Alors que l’esprit de ces peuples européens était trop brut pour saisir la pure subtilité de la poésie arabe, celle-ci a dû se confondre avec leurs propres idées, s’enrobant pour ainsi dire dans la glace et le métal. L’analyse de Herder sur cet immense brassage entre l’ingéniosité arabe et européenne, au cours du premier millénaire de l’ère islamique, fait écho à la célèbre affirmation de Goethe : « L’Orient et l’Occident ne peuvent plus être séparés ». Plus tard, Alexander von Humboldt, une autre grande figure européenne, est venu rigoureusement confirmer la vision de Herder et de Goethe. Dans son étude mémorable sur les Arabes publiée en 1847 dans le deuxième volume de Cosmos (Kosmos Band II), il met magistralement en lumière l’immense contribution des Arabes à l’essor culturel et à l’histoire des idées en Europe. Le charme qui émane des Mille et Une Nuits Que savaient — et que savent encore — les auteurs allemands des Arabes et de leur littérature ? Au début du XVIIIe siècle, une œuvre authentique de la littérature arabe parvint en Europe sous une forme française : il s’agissait des Mille et Une Nuits, traduites par l’orientaliste français Antoine Galland. À partir de la France, cet ouvrage entama sa marche triomphale à travers le monde. À l’exception de la Bible, rares sont les livres qui ont connu une diffusion aussi vaste en Europe que ce recueil arabe de contes merveilleux. Wieland, Goethe, Maximilian Klinger, Gottfried August Bürger, Karl Musäus, Johann Heinrich Voss, Jean Paul, August von Platen, Georg Christoph Lichtenberg, Friedrich Rückert, Karl Immermann, August Wilhelm Schlegel, E. T. A. Hoffmann, Wilhelm Hauff, Franz Grillparzer, Adalbert von Chamisso, Stefan George, Hugo von Hofmannsthal, Richard Beer-Hofmann, Rainer Maria Rilke, Georg Friedrich Jünger, Hermann Hesse ou encore Hermann Broch : tous font partie de ces poètes et écrivains allemands qui se sont laissé envoûter par le charme des Mille et Une Nuits. Leur appropriation de cette œuvre est une réalité littéraire historique et avérée. Les raisons de l’influence considérable des Mille et Une Nuits sont multiples. L’un des facteurs clés de l’accueil chaleureux réservé à ces contes arabes au Siècle des Lumières et durant le classicisme allemand réside dans leur contenu et leur valeur démocratiques. Wieland avait ainsi remarqué que les éléments des fables et des contes touchent, chez tous les écrivains, « le public le plus large » : « Toutes les conditions et toutes les générations — jeunes et vieux, puissants et humbles, érudits et illettrés, personnes actives et oisives — se rassemblent pour le récit d’un événement merveilleux et écoutent avec plaisir ce qu’ils jugent pourtant incroyable. » Sans doute le fantastique, la magie et les fées jouent-ils un rôle majeur dans les Mille et Une Nuits ; pourtant, l’invraisemblable y est exposé avec précision, simplicité et grâce. L’imagination trouve un appui solide dans le contour réaliste et net, ainsi que dans le dessin sûr et poétique des scènes et des événements dépeints. On n’y trouve nulle trace des teintes sombres, vaporeuses et mélancoliques du Nord. De plus, la remarquable humanité du monde ainsi dépeint dans les Mille et Une Nuits a exercé, aux XVIIIe et XIXe siècles, une puissante force d’attraction. Le lecteur évolue au sein d’une société hautement civilisée et raffinée, reflétant des manières que seules des époques de constante éducation et de culture soignée permettent d’exprimer. Qu’il s’agisse des échanges d’homme à homme, de spectre à spectre, ou encore de fée à humain, chaque conversation se déroule avec une courtoisie parfaite, une douce prévenance et un respect mutuel dont peu d’œuvres offrent un exemple comparable. Cette élégance témoigne également d’un monde profondément instruit, où un simple portefaix peut mener un dialogue enrichissant avec une dame de la haute société, montrant ainsi que leur écart hiérarchique n’altère en rien la qualité de leur niveau culturel. Cela met en lumière le raffinement de la civilisation arabe médiévale, où la figure de l’érudit apparaît comme un idéal humain extrêmement respecté. La science et le savoir y atteignaient alors un niveau remarquable. Pour dépeindre le héros idéal d’une intrigue amoureuse — qu’il soit prince ou fils de marchand —, l’excellence de son éducation s’avère indispensable : il se doit de maîtriser plusieurs langues, d’exceller dans l’art poétique et de faire preuve d’une vive intelligence. De même, la sensibilité artistique et la culture ornaient l’esprit des femmes courtisées. Bien souvent, c’est d’ailleurs de la bouche de ces dernières que proviennent les paroles les plus sages et les plus mémorables. Les Mille et Une Nuits témoignent de l’intelligence et de la puissance oratoire d’une narratrice qui place toute sa confiance dans la fascination exercée par son don de la parole. Tel qu’il est dépeint dans le récit-cadre, ce pouvoir thérapeutique de la parole guérit un sultan cruel jusqu’à la folie. Cette figure centrale permet ainsi de déconstruire le stéréotype prétendant que le monde arabe méprise les femmes. Hatim et Zuleikha: Compte tenu des mérites poétiques de ces recueils arabes, il n’est pas étonnant que Goethe se soit senti, dès son adolescence, « chez lui » dans la Bagdad des Mille et Une Nuits. Il s’est d’ailleurs laissé décisivement inspirer par Schéhérazade dans son poème Plaisir de fabuler (Lust zum Fabulieren). C’est pourquoi on retrouve dans nombre de ses œuvres des appropriations créatrices issues des Mille et Une Nuits. Non seulement il s’est laissé stimuler par les motifs, les configurations de personnages et les structures narratives de certains contes, mais il en a également repris des caractéristiques stylistiques bien particulières. La technique narrative de Schéhérazade imprègne notamment des œuvres telles que les Entretiens d’émigrés allemands, Poésie et Vérité ou encore Les Années de pèlerinage de Wilhelm Meister. Les Mille et Une Nuits ont également exercé une influence stimulante sur sa production dramatique, en particulier sur le second Faust : de la scène de sorcellerie de l’exhumation du trésor au bastion des momies, jusqu’à la Nuit de Walpurgis classique et la rencontre entre Faust et Hélène. Lorsque Goethe déclare dans son Divan occidental-oriental que « Bagdad n’est pas loin pour les amoureux », il ne faisait pas pour autant allusion aux Mille et Une Nuits. Il possédait désormais une connaissance remarquable de cette cité, fruit d’une étude approfondie de son histoire. Bien avant la publication du Divan, Goethe avait déjà fait une allusion indirecte à Bagdad, l’élevant au rang de ces métropoles arabes dont le niveau culturel et éducatif surpassait de loin celui de Weimar. En composant le vers « Bagdad n’est pas loin pour les amoureux », il s’inspirait des vers du poète ottoman Nedjati : « Si la distance qui te sépare de bien-aimés devait être aussi vaste que celle de l’Orient à l’Occident / marche seulement, ô mon cœur, Bagdad n’est pas loin pour les amoureux ». Goethe transposa d’ailleurs ces vers dans un poème d’amour dédié à Souleika : « Es-tu séparé de tes bien-aimés / comme l’Orient de l’Occident ? / Le cœur traverse les déserts ; / partout il trouve la même escorte, / pour un amoureux, Bagdad n’est pas loin ». On sait que Goethe a dissimulé, derrière le pseudonyme de Souleika, Marianne von Willemer, l’épouse de son ami Jakob von Willemer, qui était elle-même une chanteuse et une poétesse surdouée. Dans le dialogue amoureux qui unit Souleika à Hatim — pseudonyme arabe que Goethe s’est attribué —, Bagdad est constamment évoquée comme un lieu de nostalgie, un espoir de retrouvailles et un remède aux douleurs de l’amour. Dès lors, pourquoi est-ce précisément à Bagdad qu’est attribué ce pouvoir de guérison ? La réponse réside dans une locution arabe : « aller chercher le thériaque à Bagdad ». En effet, c’est dans cette ville que l’on préparait le thériaque, le contrepoison le plus puissant contre les morsures de serpent. Goethe en avait parfaitement connaissance, comme en témoigne une note laconique retrouvée dans ses œuvres posthumes : « Avant d’aller chercher le thériaque à Bagdad, le malade est déjà mort ». Dans la Weimar de Goethe et de Herder, on en savait bien plus sur les métropoles de la culture arabe et sur leurs productions intellectuelles qu’on ne pourrait l’imaginer aujourd’hui. À cette époque, on ne s’enchantait pas seulement de l’art narratif arabe, mais on se passionnait également pour ses proverbes. Des esprits illustres comme Lessing, ainsi que le grand arabiste Johann Jacob Reiske, en avaient d’ailleurs traduit et introduit des recueils en langue allemande. L’existence de tels arabistes de génie avait poussé les élites cultivées du XVIIIe siècle à s’intéresser de près à la culture islamique. Ainsi, lorsque Goethe partit étudier à Leipzig, la traduction des poèmes d’amour d’al-Mutanabbi par Reiske venait tout juste de paraître. Le jeune Goethe, alors âgé de seize ans, en fut si profondément impressionné que l’on en retrouve encore des traces dans son chef-d’œuvre, Faust. Le trésor de la langue: Goethe partageait l’avis de Herder quant à l’affinité singulière des Arabes pour la poésie. Ce dernier avait déjà déclaré en 1778 : « Depuis toujours, les Arabes sont des poètes ; leur langue et leurs coutumes ont été façonnées sous le signe et pour le besoin de la poésie. Ils vivaient sous la tente, dans un mouvement perpétuel, faits de changements et d’aventures, tout en observant des coutumes très uniformes mais modérées, justes, et s’inscrivant entièrement dans une nature poétique. En guise de couronne, ils se targuaient de leur turban ; ils glorifiaient leurs tentes plutôt que des murs, leurs épées plutôt que des bastions, et leurs poèmes plutôt que des lois civiles. » Herder considérait de manière significative que la poésie avait de tout temps exercé une influence bien plus profonde sur les mœurs des Arabes que les lois n’auraient jamais pu en avoir. Les poèmes des Arabes, affirmait-il, sont une « reproduction de leur vision du monde. Ils respirent l’insoumission et la liberté, témoignent d’un esprit d’aventure foisonnant, d’une grande noblesse dans l’action et de courage ; ils expriment si souvent une inextinguible soif de vengeance contre les ennemis, ainsi qu’une fidélité sans faille envers les amis et les alliés tribaux. Leurs transhumances et les éloignements ont donné naissance à un esprit chevaleresque, jusque dans l’amour où les amants se lamentent avec une virile noblesse… Les Arabes étaient poètes bien avant l’avènement du Prophète. » L’éloge de Herder atteignait son apogée dans ces mots saisissants : « Aucun peuple ne peut se targuer d’avoir voué une passion aussi ardente à la poésie que les Arabes à leur âge d’or. » En 1783, s’appuyant sur les modèles latins et anglais alors disponibles, Herder et Goethe traduisirent ensemble les sept odes (qasidas) préislamiques connues sous le nom de Mu’allaqāt, issues de cette célèbre anthologie. Cette poésie élégiaque demeure aujourd’hui encore appréciée des connaisseurs comme le modèle d’une poésie arabe classique extrêmement raffinée. Goethe les glorifiait comme de magnifiques trésors, nés avant l’époque du prophète Mahomet (qu’Allah le bénisse et le salue – ṣallā-llāhu ‘alayhi wa-sallam), et qui nous offrent une idée précise du niveau culturel élevé de la tribu des Quraychites, dont le Prophète lui-même était issu. En dehors des Mu’allaqāt, Goethe fut également inspiré par les chants héroïques arabes réunis dans la collection de la Hamasa (les « Bravoures »). Il traduisit notamment le chant de vengeance de Ta’abbata Sharran, par lequel il souhaitait, dans le chapitre « Arabes » de son traité Notes et dissertations, donner aux lecteurs allemands un aperçu de la force de la poésie arabe. Un jeune orientaliste, témoin de l’époque, rendit visite au poète alors âgé de quatre-vingt-un ans, un an avant sa mort. Il nous a transmis un témoignage précieux sur la puissance de l’impression que ces chants héroïques laissaient sur Goethe lui-même. Il écrivit dans son récit : « Goethe raconta que, dans sa jeunesse, il s’était quelque peu consacré à la poésie arabe […]. Lorsque je lui exprimai mon admiration pour la manière exemplaire et excellente dont il avait traduit les poètes héroïques arabes dans son Divan, il leva la tête. Bien qu’il fût assis, son visage sembla s’élever et s’agrandir en une majesté souveraine, semblable à un Zeus olympien, et il déclara avec force: Parmi les rochers, sur le chemin, gît-il, battu à mort, Dans le sang, aucune rosée ne s’égoutte ici-bas. À midi, nous, la troupe hostile, avons entamé la marche, Nous traînant tout au long de la nuit, Tels des nuages flottant sans repos. Chacun était une épée, une épée tirée du fourreau, jetant un éclair brillant. Ils éveillent les esprits du sommeil, et lorsqu’ils hochent la tête, nous les frappons, et ils s’effondrent. » Ce témoignage, par son caractère immédiat, fait apparaître de façon bien plus saisissante que n’importe quelle ligne des Notes et dissertations la relation intensément vivante que Goethe entretenait avec la poésie arabe. Une beauté de dieu: Pour terminer ce chapitre, il convient d’esquisser l’impact du Coran et du prophète Mahomet (qu’Allah le bénisse et le salue – ṣallā-llāhu ‘alayhi wa-sallam) sur le poète allemand. Tout d’abord, Herder a qualifié le Coran de « chef-d’œuvre de poésie » par lequel le Prophète « a défié tous les poètes », et il a décrit l’islam comme une « religion poétique ». Cela ne saurait nous surprendre, étant donné que Herder, tout comme Goethe, considérait déjà la Bible comme un ancien recueil de poésie orientale. Tout musulman est familier de la conception selon laquelle le Coran est la parole de Dieu, révélée au Prophète par l’intermédiaire de l’ange Gabriel. Puisque le texte coranique constitue une création linguistique inégalable et inimitable, il ne saurait reposer que sur une inspiration divine ; sa beauté esthétique est en elle-même l’attestation de son miracle et la preuve de son origine céleste. On sait que, dès sa jeunesse, Goethe fut profondément fasciné par la personnalité du prophète Mahomet (qu’Allah le bénisse et le salue). À l’âge de vingt-trois ans, il conçut même un projet de drame par lequel il entendait contrecarrer l’œuvre malveillante de Voltaire. La première scène de cette pièce devait dépeindre le réveil marquant de la foi chez le Prophète, tandis que la seconde devait illustrer ses efforts pour transmettre la conception divine à son entourage. C’est à cette époque que Goethe composa son poème magistral, Le Chant de Mahomet (Mahomets Gesang), considéré comme la toute première glorification du prophète Mahomet par un poète européen. Karoline von Günderrode a adopté une démarche presque similaire dans son poème homonyme, « Mahomet rêve dans le désert ». Elle y met en scène la prière du Prophète : « Devant mon regard, la force divine déchire la nuit du destin ! / Elle me donne à voir l’avenir / Mes étendards sortiront-ils victorieux ? / Ma loi dominera-t-elle le monde ? » Injustement oubliée, Günderrode est morte en 1806. Plus d’un siècle après elle, Klabund a repris le thème de l’expérience mystique de la révélation du Prophète dans son roman Mahomet (1917). Rainer Maria Rilke l’a également mise en vers dans son sonnet « La Vocation de Mahomet », paru à Paris en 1907, après que l’orientaliste Friedrich Carl Andreas l’eut encouragé à se familiariser avec le Coran et la vie du Prophète en s’appuyant sur le Divan. Goethe fut le premier grand poète européen à s’ouvrir ainsi à l’islam et à transmettre, avec un esprit d’une remarquable tolérance, de nouvelles dimensions du Coran et de l’ensemble du monde arabe. Malheureusement, rares furent ses contemporains capables de le suivre. Seuls les esprits les plus fins marchèrent sur ses pas durant la première moitié du XIXe siècle. Néanmoins, sa voix résonna jusqu’en Europe de l’Est, où elle atteignit le plus célèbre des poètes russes, Alexandre Pouchkine, ainsi qu’Adam Mickiewicz, le poète polonais le plus illustre. Tous deux créèrent à leur tour des œuvres poétiques dans lesquelles ils explorèrent le monde islamique et ses modes de vie avec sérieux, intensité et une profonde sympathie. Si l’Europe et le monde occidental, au lieu de perpétuer de vieux préjugés sur le monde arabe, avaient écouté la voix de ces esprits éclairés et les avaient considérés comme des guides, le monde d’aujourd’hui s’en porterait tellement mieux. (Cet article est inspiré d’une chronique culturelle parue dans la presse (suisse-allemande )

Abderrahim Hamra (MCO) refait une Belaïli face à la JS Saoura ! (Vidéo)

Algérie Foot – Comme un clin d’œil à l’un des plus beaux buts de l’histoire récente du football algérien, Abderrahim Hamra, milieu de terrain du MC Oran, a fait revivre la magie de Youcef Belaïli lors de la rencontre face à la JS Saoura. Son but, spectaculaire et inattendu, a immédiatement rappelé celui inscrit par […] L’article Abderrahim Hamra (MCO) refait une Belaïli face à la JS Saoura ! (Vidéo) est apparu en premier sur Fennec Football .

Le nouveau film Resident Evil capte la magie de l’horreur de survie des jeux vidéo

Bien que portant le nom « Resident Evil », les adaptations cinématographiques de la série de Capcom aient majoritairement ignoré les meilleurs éléments du survival horror : le sentiment d’angoisse qui s’insinue lorsque l’on s’infiltre dans un nouvel endroit ; le désespoir que l’on ressent lorsque les munitions et les objets de soin viennent à manquer. Les six films de Resident Evil avec Milla Jovovich furent davantage axés sur l’action tonitruante. Alors laissez à Zach Cregger, le réalisateur de Barbarian et Weapons , le soin de déchiffrer le secret d’une véritable bonne adaptation : il suffit de la faire ressembler aux meilleurs jeux de la franchise. Et pour être clair, je ne parle pas de fan service. Il existe une ribambelle de mauvais films Resident Evil en CGI qui existent pour faire exactement cela, y compris le reboot live-action raté de 2021, Welcome to Raccoon City . L’arme secrète de Cregger est qu’il est à la fois un excellent cinéaste d’horreur — quelqu’un qui sait écrire des personnages intéressants, construire la tension et délivrer des frissons de manière unique. Et c’est un fan de la franchise qui comprend la véritable magie des jeux de survival horror. Resident Evil se concentre sur Bryan (Austin Abrams), coursier médical chargé d’effectuer une course de dernière minute vers une ville reculée au bord d’une montagne. Bien sûr, c’est Raccoon City. En chemin, il doit aussi gérer l’angoisse de potentiellement devenir père après que sa petite amie découvre qu’elle est enceinte. C’est un homme ordinaire avec de profonds défauts, le protagoniste idéal pour une histoire de Resident Evil. Sony Pictures Bryan découvre un pistolet placé opportunément et parvient à abattre la femme enragée, mais bien sûr, ce n’est que le début. Un chien enragé le poursuit dans une grange, où il se heurte (et échoue) à un puzzle d’échelle classique. Il déniche un fusil encore plus opportunément lorsqu’il cherche refuge dans une ferme abandonnée, mais il est inutile tant qu’il ne trouve pas de cartouches. (Dans l’un des rares clins d’œil explicites, il se retrouve dans une pièce avec une machine à écrire solitaire, comme les fameuses salles de sauvegarde de Resident Evil.) Quiconque n’est pas familier avec les jeux n’aura aucun problème à apprécier ce film. Mais la compréhension de la série par Cregger confère aussi au film l’allure d’un véritable jeu d’horreur de survie. Nous observons chaque nouvelle pièce et chaque recoin sombre à travers le regard de Bryan, et le sentiment d’angoisse est palpable. Bien que Bryan n’attende pas longtemps avant d’obtenir quelques armes, il reste aussi constamment conscient de la quantité exacte de munitions qu’il porte. À l’image des jeux, la rareté des ressources est une source constante de tension. Il utilise magistralement la perspective à la première personne à plusieurs reprises au cours du film, et parfois la caméra se déplace par à-coups dans différentes directions, comme si quelqu’un appuyait rapidement sur le stick droit d’une manette pour les commandes de la caméra. Sony Pictures Le Resident Evil de Cregger est une leçon sur la manière de réaliser une bonne adaptation de jeu vidéo. On ne peut pas se contenter de reproduire servilement ce que les fans veulent voir — comme l’atroce Super Mario Galaxy ou le peu mémorable Uncharted — mais on ne devrait pas non plus rejeter complètement les meilleurs éléments des jeux, comme le terrible film des années 90, Super Mario Bros. . Une petite dose de créativité et d’effort a réussi à rendre les films Sonic et Minecraft regardables. Alors que Nintendo prépare un film Legend of Zelda et que Hollywood, dans son ensemble, est avide d’emprunter des éléments des matériaux sources des jeux vidéo, j’espère que davantage de créatifs s’inspireront de ce reboot.

Le tenant du titre veut réussir son entrée

La magie de la Coupe d’Algérie opère à nouveau, et cet après-midi, tous les regards seront tournés vers Magra, où le Nedjm accueillera l’USM Alger pour l’un des matchs les plus attendus de ces 32es de finale. Une affiche qui, sur le papier, semble déséquilibrée, mais qui, dans la réalité du terrain, s’annonce bien plus …

Le représentant de la Kabylie viré

La magie de la Coupe d’Algérie n’épargne personne, et l’Olympique Akbou, le premier représentant de la Kabylie, vient d’en faire l’amère expérience. Représentant ambitieux de la Kabylie, porté par une dynamique positive et des supporters convaincus qu’une longue épopée était possible, le club a été surpris et éliminé dès les 1/32es de finale par l’AS […] L’article Le représentant de la Kabylie viré est apparu en premier sur Fennec Football .

3es Journées internationales de la magie et de la prestidigitation à Sétif

SETIF- Plusieurs numéros de magie et d'illusionnisme ont été présentés, dimanche soir à la Maison de la culture Houari-Boumediene de Sétif, en ouverture des 3èmes Journées internationales de la magie et de la prestidigitation. Cette manifestation internationale, qui se poursuivra jusqu'au 15 avril, organisée par la Ligue arts et culture de la commune de Sétif sous le patronage du ministre de la Culture et des Arts, en partenariat avec l'Office de la culture et du tourisme et la direction de la Culture de la wilaya de Sétif, a été marquée, à son ouverture, par des tours réalisés par des artistes professionnels maîtrisant parfaitement l'art de l'illusion devant un public très nombreux malgré la pluie qui s'est abattue sur la capitale des Hauts plateaux. De nombreux prestidigitateurs et illusionnistes sont attendus jusqu'à mardi sur la scène de la salle de spectacles de la maison de la culture, parmi lesquels 7 artistes étrangers venus de Russie, de Suisse, de Belgique, du Chili, d'Egypte, de Tunisie et de France. Ramzi Rezig, chargé de l'information et secrétaire général de la Ligue arts et culture, a précisé à l'APS qu'eu égard au succès des deux précédentes éditions qui avaient particulièrement charmé les plus jeunes, les organisateurs ont décidé de consacrer les deux premières journées de cette édition aux élèves du cycle moyen, et de clôturer la manifestation devant des enfants atteints de cancer et d'orphelins. Chacun des artistes présentera un spectacle de 10 à 15 minutes lors de cet événement culturel dédié aux enfants de l'enclave palestinienne Ghaza, a encore indiqué M. Rezig, notant que le programme prévu sera également marqué par l'organisation d'un atelier de formation ouvert aux amateurs, aux jeunes talents et à tous les amateurs de l'illusionnisme et de la magie.

Verts : Slimani raconte la magie des rassemblements de l'Algérie (vidéo)

Islam Slimani a livré un témoignage fort sur son rapport à l’équipe nationale algérienne, révélant à quel point la sélection représentait bien plus qu’un simple rendez-vous sportif dans sa carrière. Pour l’attaquant historique des Verts, au micro de Colinterview, ces rassemblements étaient tout simplement les moments les plus heureux de sa vie de footballeur. The post Verts : Slimani raconte la magie des rassemblements de l'Algérie (vidéo) appeared first on Football Algérien - DZFOOT.COM .

MC Alger : Un scénario identique à celui de 1976

Le parcours du vieux club algérois en Afrique est toujours pénible. Les Vert et Rouge n’arrivent pas à s’imposer lors des différentes compétitions continentales. Hier, le MC Alger a revécu un douloureux souvenir de son histoire africaine. Cinquante ans après leur première confrontation en demi-finale de la Coupe d’Afrique des clubs champions, les Vert et Rouge se sont de nouveau inclinés sur le score de 2-0 face aux Enugu Rangers, dimanche 18 octobre 2026, au Nigeria. Un résultat qui rappelle étrangement celui enregistré le 23 octobre 1976, lorsque le club nigérian avait déjà pris une avance de deux buts à domicile lors du match aller. Cette nouvelle défaite place ainsi le Doyen dans une situation délicate avant la manche retour, mais l’histoire lui offre également une raison de croire en ses chances de qualification. Le souvenir d’un exploit historique En 1976, le MC Alger avait pourtant réussi à renverser une situation particulièrement compromise. Battus 2-0 au Nigeria, les Mouloudéens avaient livré une prestation remarquable au stade du 5-Juillet, s’imposant sur le score de 3-0 lors du match retour (buts de Bellemou, Zenir et Bousri). Cette victoire leur avait permis de décrocher leur billet pour la finale, avec un avantage de 3-2 sur l’ensemble des deux rencontres (buts de . Le Doyen avait ensuite remporté la compétition, signant le premier sacre continental de son histoire. Cet épisode reste l’un des moments les plus marquants du parcours africain du club algérois. Aujourd’hui, les supporters espèrent que leurs joueurs sauront s’inspirer de leurs glorieux aînés pour tenter de reproduire cet exploit, même si le contexte et les générations ont changé. Douéra pour tenter de réécrire l’histoire Lors de cette nouvelle confrontation, comptant pour le deuxième tour préliminaire de la Ligue des champions africaine 2026-2027, le MCA a une nouvelle fois quitté le Nigeria avec deux buts de retard. Les Mouloudéens ont notamment été pénalisés par l’expulsion d’Oussama Benhaoua, intervenue juste avant l’heure de jeu, avant de céder dans les dix dernières minutes. Les Enugu Rangers ont ainsi pris une option sur la qualification, mais le Doyen conserve une chance de renverser la situation à domicile. La manche retour s’annonce donc décisive pour les hommes de Benyahia, qui devront afficher davantage d’efficacité et de solidité pour espérer poursuivre leur aventure continentale. Cinquante ans après le précédent historique, le MC Alger est désormais attendu au stade Ali Ammar de Douéra pour tenter de faire revivre la magie de 1976.

ÉQUIPE NATIONALE FÉMININE : DEUX MATCHS AMICAUX FACE A LA ZAMBIE LES 19 ET 22 JUILLET

Dans le cadre de sa préparation en vue de la phase finale de la Coupe d’Afrique des Nations féminine 2026, la sélection nationale féminine disputera deux rencontres amicales face à son homologue zambienne. Ces deux confrontations s’inscrivent dans le programme du deuxième stage de préparation des Vertes, prévu du 15 au 22 juillet 2026 au Centre technique national de Sidi Moussa. La première rencontre aura lieu le dimanche 19 juillet 2026 à 19H00 au stade Mustapha Tchaker de Blida. Le second match est programmé le mercredi 22 juillet 2026 à 18h00 dans le même lieu.

Du silence de la nature à la magie de l’objectif… Une seule image résume 10 ans de patience et de beauté !

Chaque année, le concours « Wildlife Photographer of the Year » revient nous rappeler la grandeur et la fragilité de la nature. Pour sa 61ᵉ édition , le Muséum d’histoire naturelle de Londres a dévoilé la liste des photographies finalistes, choisies parmi plus de 60 000 candidatures venues de 113 pays . Mais ces clichés ne se contentent pas d’éblouir par leur beauté visuelle : ils portent un message écologique profond , révélant à la fois la relation complexe entre l’homme et la faune sauvage et la capacité de la nature à résister malgré les excès humains . La nature comme miroir des peurs et des espoirs de l’avenir Ce qui distingue particulièrement l’édition de cette année, c’est la clarté de son message environnemental . Le concours n’est plus seulement une célébration du beau, mais une invitation à réfléchir… et à agir . Les images exposées attirent l’attention sur : les conséquences du changement climatique , la destruction des habitats naturels , la disparition accélérée de la biodiversité . Elles mettent aussi en lumière la résilience et la capacité d’adaptation des espèces sauvages , transformant ce concours en une tribune mondiale alliant art, science et conscience écologique . Des images qui racontent des histoires inoubliables La 61ᵉ édition a offert une collection saisissante de récits visuels , capables d’émouvoir et de sensibiliser le public aux enjeux écologiques contemporains. Le photographe Fernando Frazão Fassioli (Brésil) a reçu le Prix de l’Impact pour un cliché bouleversant : un petit furet suivant son soigneur après avoir perdu sa mère, une scène poignante qui alerte sur les dangers des routes pour la faune sauvage . L’Espagnol Javier Aznar González de Rueda a, lui, exploré un thème controversé en documentant la chasse aux crotales aux États-Unis — un cri visuel contre des pratiques qui menacent l’équilibre des écosystèmes. D’autres images ont mis en lumière les efforts scientifiques pour sauver le rhinocéros blanc du Nord de l’extinction , grâce à des techniques de fécondation in vitro , mêlant science et espoir. Entre photographie sous-marine , portraits d’animaux et scènes de cohabitation avec l’homme , chaque œuvre révèle une nature parfois en lutte , parfois en fragile harmonie , toujours digne d’attention et de respect. Un voyage visuel à travers le monde Les clichés lauréats et finalistes seront exposés dans une série d’expositions itinérantes à travers plusieurs pays, afin de partager leur message avec un public international . Ils seront également visibles sur le site officiel du Muséum d’histoire naturelle de Londres , transformant cette galerie virtuelle en plateforme mondiale de réflexion sur l’avenir de notre planète . La grande révélation… Une image attendue depuis dix ans ! Au terme de cette 61ᵉ édition, c’est la photo la plus attendue — et sans doute la plus émouvante — qui a remporté le Grand Prix 2025 . Le lauréat est le photographe sud-africain Wim van den Heever , pour son œuvre intitulée « Ghost Town Visitor » , devenue une icône environnementale mondiale . Le cliché montre une hyène brune rarissime , errant parmi les ruines d’une ancienne ville minière de Namibie , enveloppée d’un brouillard spectral qui semble annoncer le retour de la nature sur les terres abandonnées par l’homme . Mais ce qui rend cette photo extraordinaire, c’est l’histoire derrière l’image : Van den Heever a attendu dix ans entiers , installant des caméras automatiques piégées , pour capturer cet instant unique , symbole de patience, de passion et de résilience naturelle . L’image n’a pas seulement remporté le Grand Prix, mais aussi la première place dans la catégorie “Faune urbaine” , illustrant avec force que la nature finit toujours par reprendre ses droits, même au cœur des ruines humaines . Source: creapills.com

[VIDÉO]. Algérie : un mariage royal pour l’orpheline qui voulait « seulement deux poulets »

Ces derniers jours, les réseaux sociaux en Algérie ont été le théâtre d’un immense élan d’émotion suite à l’histoire poignante d’une jeune mariée orpheline, originaire de la wilaya de Aïn Defla . Un vœu d’une grande simplicité s’est transformé en une vaste chaîne de solidarité, incarnant les plus nobles valeurs d’entraide sociale. L’affaire a débuté lorsqu’un activiste algérien a publié une vidéo mettant en lumière la situation de cette jeune femme, sur le point de se marier une semaine plus tard sans avoir pu préparer le moindre trousseau. Résumant ses besoins avec une immense dignité et une profonde sobriété, elle avait déclaré : « Je veux seulement deux poulets pour le repas de mon mariage. » La vidéo s’est propagée comme une traînée de poudre, touchant en plein cœur des Algériens bouleversés par la modestie de sa requête malgré sa condition d’orpheline et sa situation précaire. Dès que son histoire a été révélée, les citoyens de tout le pays ont afflué. Sa modeste demeure, qui manquait du strict nécessaire pour célébrer un heureux événement, s’est transformée en une véritable destination pour les caravanes de donateurs. Mobilisation à Aïn Defla : meubles, or et aides financières pour la mariée L’élan a été total : les donateurs et les habitants lui ont absolument tout offert, allant des denrées alimentaires de première nécessité jusqu’au mobilier de la maison. L’angoisse a rapidement cédé la place aux larmes de joie et aux chants traditionnels, dans une scène qui a bien-delà de l’aide matérielle : un message fort et réconfortant proclamant : « Tu n’es pas seule. » Dans un élan spectaculaire, une foule nombreuse a organisé une procession spontanée à moto pour se rendre au domicile de la jeune mariée à Aïn Defla, un geste symbolique fort pour lui témoigner un soutien fraternel à l’approche de son union. Les surprises ne se sont pas limitées au soutien moral. En plus de la parure en or offerte par un bijoutier généreux, la mariée a reçu une autre marque de bienfaisance de taille : un donateur s’est engagé à lui verser une allocation mensuelle de 50 000 dinars algériens . Une aide précieuse concrétisée par le versement d’une avance couvrant d’ores et déjà les mois d’octobre et de novembre. Réagissant à cet événement, de nombreux internautes ont rappelé que cette jeune fille, dépourvue de soutien familial et de biens, avait exprimé son souhait avec une dignité exemplaire. En demandant modestement « deux poulets », elle a vu la générosité affluer de toutes parts, par la grâce de Dieu et la bravoure d’hommes et de femmes au grand cœur. Des « deux poulets » au trousseau complet : la magie de la générosité populaire Plusieurs blogueurs ont tenu à souligner que le véritable orphelin n’est pas celui dont le père est absent, mais plutôt celui qui ne trouve personne dans sa communauté pour l’épauler. Ils ont salué le fait que cette jeune fille ait trouvé, en une seule nuit, un soutien populaire capable de lui insuffler la force pour toute une vie. Par ailleurs, les observateurs ont loué l’initiative lancée par l’activiste Hamid Fradj pour soutenir l’orpheline de la ville de Sidi Lakhdar, soulignant que cet élan de solidarité nationale témoigne de la générosité légendaire du peuple algérien . L’histoire s’est achevée de la plus belle des manières : le mariage a été célébré aujourd’hui, au milieu d’une immense ferveur et en présence de nombreux invités. Une célébration digne d’un mariage royal, reflétant toute la magnificence, la solidarité et la fierté du peuple algérien.

Nuit blanche à Oran : Les Verts déclenchent l’euphorie

Des youyous lancés depuis les balcons, un concert ininterrompu de klaxons et une délivrance collective, la ville d’Oran n’a pas fermé l’œil de la nuit après la victoire cruciale, ce mardi, de l’Algérie face à la Jordanie (2-1) au Mondial 2026. Menés au score, les Verts ont puisé dans leurs ressources pour renverser la vapeur en Californie, déclenchant instantanément une immense vague de liesse populaire à travers les artères d’El Bahia. Récit d’une nuit blanche où la ferveur oranaise a balayé le stress des premières minutes. Le coup de sifflet final n’a pas seulement retenti au Levi’s Stadium, il a libéré toute une ville restée en apnée. A Oran, où le coup d’envoi avait rassemblé les passionnés dès 4h du matin, l’ambiance est passée par toutes les émotions. Les terrasses des cafés d’Akid Lotfi et du centre-ville, exceptionnellement bondées à cette heure tardive, ont d’abord plongé dans un silence de plomb à la 36e minute, lorsque le Jordanien Nizar Al-Rashdan a ouvert le score. Sur les visages, la peur d’une élimination précoce se lisait. « Honnêtement, à la mi-temps, j’avais la tête entre les mains, on ne trouvait pas de solutions », nous confie Sofiane, 24 ans, attablé à un café près de la place d’Armes. « Mais avec notre équipe, on sait que tout peut basculer. L’entrée des remplaçants a tout changé », ajoute-t-il. La bascule a eu lieu en seconde période, transformant l’anxiété en une éruption de joie. L’égalisation rageuse de Nadhir Benbouali à la 69e minute a fait bondir les spectateurs de leurs chaises, brisant la tension nocturne, avant que le but libérateur d’Amine Gouiri à la 82e minute ne fasse définitivement basculer Oran dans l’euphorie. Dès lors, le match n’était plus seulement sur les écrans : il s’est emparé de la rue. Le boulevard de l’ALN s’est retrouvé instantanément paralysé par des vagues de véhicules parés de vert, de rouge et de blanc. Des familles entières sont descendues sur le front de mer pour respirer le parfum de la victoire, tandis que les jeunes Oranais transformaient les ronds-points en pistes de danse improvisées sous les feux d’artifice. Au milieu du vacarme des klaxons, l’émotion était palpable chez les plus anciens, se remémorant les grandes épopées du football national. « Voir mes enfants et mes petits-enfants sauter de joie ensemble à cette heure-ci, c’est ça la magie de la Coupe du monde », glisse Ammi Merouane, 67 ans, venu savourer l’instant avec sa famille du côté de Maraval. « On a souffert, mais cette équipe a du cœur. Regardez cette jeunesse, elle méritait ce bonheur. » Alors que les premières lueurs du jour commençaient à éclairer El Bahia, les chants à la gloire des Fennecs continuaient de résonner de Sidi El Houari jusqu’à Es-Seddikia. Cette nuit blanche, arrachée au bout du suspense, redonne toute sa confiance à l’Algérie pour la suite de l’aventure mondiale.

CDM 2026 : Les « Belloumi Boys » veulent prendre leur revanche sur l’Autriche

🗞️ Suivez-nous sur Google Actualités Ils ne passent pas inaperçus ! Juste avant la victoire de l’Algérie face à la Jordanie (2-1), cinq fervents supporters ont fait sensation : les « Belloumi Boys ». Vêtus des tuniques rétro vertes et blanches de 1982, ce quintet de « numéro 10 » rend un hommage vibrant à la légende Lakhdar Belloumi. Leur présence cache une mission bien précise : effacer le traumatisme historique de Gijón. Prêts à en découdre, ces fans déguisés n’ont qu’une obsession en tête : l’Autriche, ultime adversaire des Fennecs dans cette phase de poules. Quarante-quatre ans après, l’heure de la revanche a enfin sonné pour le peuple vert. (function(){var i=new Image();i.src="https:\/\/lagazettedufennec.com\/wp-admin\/admin-ajax.php?action=pm_track&type=impression&ad_id=213260"+"&_t="+Date.now();})(); > Voir également d’autres portraits du Mondial :

CDM 2026 : Ces Australiens ont choisi de soutenir l’Algérie

🗞️ Suivez-nous sur Google Actualités Venus d’Australie pour vivre la Coupe du Monde, un groupe de supporters a choisi de prêter allégeance à l’Algérie grâce à un tirage au sort amical, inspiré d’une initiative de la Coupe d’Asie. Arborant fièrement les maillots d’Amoura, Mandi ou Aït Nouri, ces fans d’un jour ont garni les tribunes pour pousser les Verts vers la victoire face à la Jordanie. « Nous avons acheté nos maillots en ligne pour soutenir l’équipe », confient-ils avec enthousiasme. Conquis par le voyage, ils rêvent déjà de visiter l’Algérie. (function(){var i=new Image();i.src="https:\/\/lagazettedufennec.com\/wp-admin\/admin-ajax.php?action=pm_track&type=impression&ad_id=213260"+"&_t="+Date.now();})(); Ali 🗣️ : « Luca porte le nom de Zidane, mais il n'a pas les capacités d'un gardien de Coupe du Monde. » pic.twitter.com/4UOYolud1R — La Gazette du Fennec (@LGDFennec) June 22, 2026 > Voir également d’autres portraits du Mondial :

Paris 1961 : les Algériens face à la terreur d’État

CM : Amoura out face à la Jordanie

Blessé lors de la dernière séance d’entraînement dans le camp … L’article CM : Amoura out face à la Jordanie est apparu en premier sur Foot Afrique .